Vinícius MarquesLuca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome) sempre usou amplamente sua plataforma para contar histórias íntimas de autodescoberta e autoaceitação. Sua nova série We Are Who We Are não é diferente. Situado em uma base militar dos EUA na Itália, a série da HBO segue um grupo de alunos do ensino médio enquanto eles exploram várias peças de suas identidades. A série rapidamente se torna um olhar profundamente pessoal e relevante na experiência complexa e cheia de nuances da adolescência moderna que com certeza ficará com o público por muito tempo após o final da temporada.
Tal como acontece com muitos de seus trabalhos anteriores, Luca Guadagnino prospera em encontrar as camadas da vida mundana. O drama e as emoções dentro de We Are Who We Are não são encontrados frequentemente em grandes tramas, mas no drama natural encontrado na própria vida. Especialmente para os adolescentes da série, cada dia apresenta uma nova oportunidade de se encontrar e We Are Who We Are dá a quase todos os personagens um arco atraente de descoberta interior, que é mais do que suficiente para prender o público e genuinamente fazer com que eles se importem com esses indivíduos.
Variando em tópicos como sexualidade, identidade de gênero, religião, classe, crenças políticas e assim por diante, é quase garantido que a série tenha algo que ressoe pessoalmente com o público. E a expressão desses tópicos parecem genuínas e autênticas.
Embora parte disso seja absolutamente resultado de um bom roteiro, muito se deve às performances. Fora seus papéis mais inocentes na mais nova adaptação da série de filmes It e Shazam!, Jack Dylan Grazer é um talento não comprovado quando se trata de complexidade emocional, mas We Are Who We Are é um grande sucesso para o jovem ator. Seu personagem, Fraser, carrega facilmente a atitude e identidade complicada de qualquer personagem da série. Fraser oscila entre manter seus pensamentos dentro de sua própria cabeça até atacar com raiva aqueles ao seu redor, mas também precisa ser simpático e identificável como o personagem principal. Jack Dylan Grazer não apenas impressiona, mas atordoa com o controle e poder que carrega, provando imediatamente que seu alcance é muito maior do que a maioria pensaria a julgar por seus papéis do passado.
A série também é uma espécie de festa de debutante para Jordan Kristine Seamón, que faz sua estreia como atriz principal. Embora sua personagem Caitlin seja mais quieta e passiva do que Fraser, o poder emocional e o efeito obsessivo que ela tem no enredo é igual, senão ainda maior do que Fraser. Esses dois impressionam muito apresentando uma química incrível, não apenas um com o outro, mas com todo o grande elenco de apoio. Embora ninguém mais obtenha o mesmo nível de profundidade de foco, cada ator se destaca com performances bem construídas que mostram uma compreensão incrível do material não apenas em um nível superficial, mas também em um nível emocional mais profundo.
Esses atores dão vida aos seus personagens, o que é igualmente sentido no clima da série. Não apenas Luca Guadagnino está claramente se inspirando em sua própria vida como um indivíduo gay que cresceu na Itália, mas ele também expande a série para apresentar um claro cenário moderno. A série lembra consistentemente o público de 2016, principalmente com filmagens das Eleições Presidenciais dos EUA naquele ano. É aqui que a série encontra mais uma conversa matizada: a identidade conflitante da alma americana.
Conservadorismo x progressismo
A série cria a divisão entre os movimentos progressistas modernos e aqueles que desejam preservar as ideias e morais mais tradicionais da nação por meio das famílias de Fraser e Caitlin. Fraser tem mães lésbicas que não estão apenas quebrando os estereótipos de suas sexualidades, mas também seus papéis de gênero no exército, enquanto seus vizinhos do lado, a família de Caitlin, são administrados por seu pai, que quer proteger os valores cristãos e reforçá-los dentro de seus filhos. A série não dá uma resposta fácil para essa divisão e mais observa as complexidades dela.
Uma tese encontrada em todo o programa é a natureza injusta que a vida costuma carregar. A vida não é um filme escrito para terminar com uma bela reverência. A vida não espera nada nem ninguém. Não há uma resposta ou narrativa simples para a experiência humana, que é algo que a série conhece bem e comemora. A vida costuma ser dolorosa e frustrante, mas We Are Who We Are também lembra por que vale a pena. Seja compartilhando o nascer do sol com um bom amigo, dançando sozinho bêbado na rua à meia-noite ou beijando alguém que você ama. We Are Who We Are captura os altos e baixos da vida com um realismo raramente visto na tela. A única área em que esse realismo às vezes luta é na angústia humana. Quando Fraser tem que atacar, há momentos em que pode parecer forçado e irritante, mas, no final das contas, isso é muito pequeno e o propósito dessas cenas ainda é um sucesso – apesar de ser inteiramente questionável e abominável.
É esse realismo e aceitação da complexidade que eleva We Are Who We Are ao nível que ele se encontra. A série pode ser lenta e demorar um pouco para engatar, mas, lentamente, os personagens e suas turbulências internas crescem no público e evocam uma expressão da verdade humana. Luca Guadagnino, mais uma vez, encontrou uma maneira de misturar ficção e realidade de uma forma que deixará o público emocionado, pendurado em cada linha que muitas vezes parece mais poesia do que um roteiro tradicional. Muito parecido com os trabalhos anteriores de Guadagnino, a série pode não ser para todos, mas para o público que apreciou os projetos anteriores do diretor, este certamente será outro sucesso retumbante.
